Photoshop е част от живота на всеки дизайнер от деня в който са пипнали мишка за първи път.

На 10-ти Февруари тази година, 2010, Photoshop навърши 20 години. За да отбележим това събитие в тази статия ще проследим еволюцията на Photoshop от програма, която на времето се продаваше като безплатна програмка към скенерите до днешния и вид.

Присъединете се към нас в изказването на благодарност към семейство Knolls и Adobe, за това че правят нашия живот много по вълнуващ и невероятен всеки ден.

Photoshop: В Началото

Един от най-интересните факти около компанията е че в основата и стои едно талантливо семейство състоящо се от професор инженер, докторант инженер и талантлив експерт по спец. ефекти.

Thomas Knoll е силно обвързан с Photoshop дълги години след неговото създаване.

Glen Knoll е професор в известен колеж с двама сина и две хобита; компютри и фотография.

Той имал тъмна стайчка в мазето на къщата в която работел на Apple II Plus, който бил взел на заем от работата си.

Thomas Knoll усвоил изцяло хобито на баща си, фотографията, докато бил в средното училище. През това време брат му, John Knoll, успял да си купи един от малкото достъпни за простосмъртните - Макове (Macintosh).

1987: Thomas Knoll учи инженерна докторантура в университета в Мичигън. По това време брат му работи в Industrial Light and Magic.

Thomas Knoll написва добавка към програма за преобразуване на монохромни изображения в сивата гама (grayscale).

Успехът на малката програмка позволява на Knoll да разгърне таланта си и да открие нови възможности, и много скоро той вече има няколко наистина ефективни скрипта за постигане на фотографски ефекти в/у дигитални изображения.

Когато брат му Джон вижда с какво се занимава, му препоръчва да доразвие програмата до изцяло функциониращ софтуер за обработка на изображения.

Комбинацията от възможностите на Thomas за програмиране и усещането на John за добър дизайн и завършен продукт, довеждат до създаването на едно завършено приложение.

Макар, че работата им е прекъсната заради дисертацията на Thomas, братята успяват да пуснат “Image Pro” през 1988.

John предлага да започнат продажбата на Image Pro като отделно приложение.

В период от шест месеца, братята имат партньорство с фирма производителка на скенери, Barneyscan.

Фирмата закупила 200 копия на програмата, които продавали като добавка към скенерите си.

Братята опитвали да установят връзка с Supermac и Aldus, но били отхвърлени и от двете компании. Ход за който Aldus ще съжалява години наред.

Малко след това, братята Knoll удрят в десятката като успяват да сключат лицензионен договор с ръководството на Adobe. Това е момента който изтрелва техния софтуер и Adobe в небесата.

Adobe Photoshop 1.0 е пуснат на пазара през февруари 1990-та.

Това видео, заснето през януари 2010, е невероятно интервю с John Knoll, за ранните дни на Photoshop:

Photoshop през годините

По-долу сме разгледали някой от основните промени в Photoshop в различните версии. Това не е подробен списък, а по-скоро извадка на най-интересните и основни неща около програмата.

1990 - Photoshop 1.0

John Knoll, брътът на Thomas, написал някой “спец. ефекти” за програмата, които били отхвърлени от екипа на Adobe с мотива, че били твърде “лъжливи”. Thomas и John намерили начин да ги вмъкнат в програмата под формата на плугини, давайки огромна основа на цял отделен бизнес за създаване на добавки за популярната програма.

John и екипа на Adobe постоянно притискали Thomas да подобрява софтуера до деня на официалното пускане на пазара.

На първата версия на Photoshop изкачащият прозорец показвал само няколко програмисти.
Във следващите версии още и още имена се изписвали в списъка.

1991 - Photoshop 2.0

Photoshop 2.0 включи Пътечките (Path), което позволи на потребителите да изрязват лесно обекти и да запазват създадените пътеки за бъдещо използване. Тази функция е добавена от втори инженер, Mark Hamburg, който е нает от Adobe, за да работи върху приложението.

До 2.0 Thomas Knoll е единствения инженер работещ върху програмата. Adobe наричат Mark “Човека пътечка”. 2.0 също включва възможността за растеризиране на илюстраторски файлове, поддръжка на CMYK което даде възможност на Photoshop да навлезне дълбоко в печатарската индустрия, и химикалката (Pen Tool).

Photoshop 2.0 изисква 4mb RAM вместо досегашните 2, което осигорява много по-голяма стабилност на програмата.

Photoshop 2.5, пуснат на 1992, ще се запомни с това, че е първата версия, която е достъпна за Windows операционна система. Ядрото на програмата е трябвало да се пренапише изцяло за да се постигне желания резултат, а това не е било лесна задача.

Към тази версия са добавени още - пъддръжката на 16-битови файлове и палитрите. Първоначалният релийз на версията за Windows има “бъг с паметта”. Това естествено е пачнато веднага във версия 2.5.1. Филтрите имат свое собствено меню в същата версия.

Работното поле показано по-долу е на Photoshop 2.5 за Mac.

1994 - Photoshop 3.0

Най-важното нещо за 3.0 са слоевете! Слоевете са били и са животоспасяващи са всеки малко по-сложен дизайн.

Преди въвеждането им, дизайнерите записваха различни версии на проектите си, така че да могат да се върнат назад при нужда; Слоевете направиха тази практика излишна.

Слоевете са отделни отрязаци от изображението които заедно образуват “сандвич” - цялото изображение. Различните елементи използвани за създаване на сплаш скриин като този по-долу са разположени на отделни слоеве, което позволява лесно да работим с всяко от тях без да влияем на цялото изображение.

Thomas Knoll, първоначалният създател на програмата, е отговорен за създаването им. Други разработчици направили подобрения върху производителността на програмата с помощта на Power Mac чиповете, и докарали версията за Windows до същото ниво като тази за Mac. Табулаторите при палитрите са от тази версия също.

Разработчиците от Adobe вмъкнали великденските яйца в тази версия - Transient Witticisms (ATW). Това били малки редове от забавен текст, които излизал при натискането на нестандартна клавишна комбинация.

1996 - Photoshop 4.0

Корекционните слоеве(Adjustment layers) и макросите са две от основните нововъведения в Photoshop 4.0

Корекционните слоеве позволяват на дизайнера да прилага даден ефект на група от слоеве. Макросите, или actions както се наричат те в Photoshop, позволяват да запаметите серия от действия в една команда и да ги изпълните изключително бързо. Това позволавя да съкратите значително времето необходимо ви за обработка на много изображения.

Най-важната промяна в 4.0 е уеднаквяването на интерфейса на програмата с другите продукти на Adobe. Това е нещо на което от Adobe държат и спазват и до ден днешен. Това означава по-малко мъчение на тези които тепърва навлизат в света на Photoshop.

Лоялните потребители на Photoshop не бяха изненадани от редизайна.

1998 - Photoshop 5.0

Най-важните функции в този релийз са обработваемият текст и възможността да отменяте повече от едно действие - “History” палитрата.

Предните версии на Photoshop имали възможността да добавят текст, но той бил силно растеризиран и неясен и просто не ставал за сериозна употреба. Това била огромна стъпка напред. Множественото Undo посредством History палитрата била доста полезна функция, особено при нарастващото използване на Photoshop за все по сложни проекти.

Управлението на цветовете (Color Management) прави своя дебют в 5.0. Както други големи промени в Photoshop, и това било съпроводено с одобрения и неодобрения. Това позволява цветовете да бъдат контролирани от самата програма, вместо да се разчита на други програми които били използвани до този момент. Огромно подобрение!

Също така първоначално Photoshop 5.0 конвертирал цветовете на изображенията още с отварянето им, “възможност” която разработчиците бързо премахнали след като получили многобройни оплаквания от клиенти. Във същата версия е въведено Магнетичното ласо (Magnetic lasso tool), превейки селектирането на обекти доста по-лесно.

1999 - Photoshop 5.5

Photoshop 5.5 представя огромна възможност за спестяване на време, “Save For Web”. Тази нова екстра е предназначена за тези, които често записват изображенията с насткоики които да са подходящи за изображение предназначено за интернет. Това позволява да се постигне перфектен баланс между качество и размер на изображението.

Версия 5.5 не успява да покрие сегмента WEB, заради други по-съществени промени. Тук Photoshop се свързва с ImageReady, съвсем отделна програма, чиито първоначален замисъл и да служи за обработка на web изображения.

Повечето възможности на ImageReady по късно са пренесени в Photoshop, а идеята за проста и лека програма се преражда под името Photoshop Elements.

2000 - Photoshop 6.0

Палитрата със стилове се появява във версия 6.0 и прави работата с слоеве дори още по лесна. Векторните форми са другото нещо представено в този релийз; възможността да чертаете векторни форми, като стрелки и къщички в растерна програма, накара потребителите да ахнат.

Добавена е също нова палитра с готови векторни форми, която позволява на потребителите да чертаят по-бързо вместо да почват от нулата всеки път.

Функции за обработка на повече от един слой са представени в тази версия. Диалоговият прозорец Blending Options е представен в тази тук, което направи смесването на отделните елементи доста по-лесно. Версия 6.0 отдели Crop Tool като отделен инструмент и направи доста по-лесно изрязването, което е толкова често срещана задача.

2001 - Photoshop Elements

С усилването на сложността на различните инструменти и функций, Photoshop рискува да загуби значителен пазарен дял от хората които не разбират или не се нуждаят от по-сложните функции.

В тази връзка от Adobe пуснаха Photoshop Elements през 2001. Новият продукт се оказва успешен, дизайнерите го препоръчват на клиентите за просто преоразмеряване на снимки и други не-дизайнерски задачи.

Въпреки, че интерфейсът показан по-долу не е толкова интуитивен за тези които са свикнали със стандартния Photoshop, е доста удобен за употреба от средния потребител. Ако има проблем с функционалността на програмата, простият отговор на всичко е “Моля обновете софтуера си до пълно функционален Photoshop”.

2002 - Photoshop 7.0

Версия 7.0 представя Healing Brush и текст, който е напълно векторно базиран. По важната новост за Ветераните в Photoshop е новият файлов браузър, които позволява нормалното намиране на всеки файл.

Нова възможност е способността на Photoshop с помощта на Batch да преименувате голямо количество файлове и да прилагате макроси.

Добавена е възможността за запаметяване на работното поле (Workspaces).

Палитрата с четките е доста обновена като са добавени доста нови настроики свързани с новите healing brush tool, patch tool, и възможността да се създават нови четки(Custom).

Добавени са доста промени в насока уеб дизайн, включително възможността за създаване на rollover изображения и генериране на уеб галерия.

Един от най-важните ъпгрейди е премахването на бъга под Mac OS X, които води до крашване при работа с големи файлове. Добавена е възможност потребителите да запаметяват пресети за често използвани задачи, което увеличава производителността.

2003 - Photoshop CS

Въведена е широка поддръжка на скриптови уеб езици, включително Javascript.

Групирането на слоевете е въведено в тази версия, което позволява даден ефект да бъди приложен върху точно определена група.

Има доста подобрения във файловия браузър, което улеснява работата с него. Програмата се държи доста по-добре с по-обемни файлове.

2005 - Photoshop CS2

Инструмента за премахване на червени очи, преди това достъпен само в Photoshop Elements, е станал достатъчно популярен за да бъде добавен към ядрото на Photoshop. Различните настройки на Smudge инструментите са добавени тук, както и възможността да се селектира повече от един слой.

Vanishing Point е представен в тази версия. Той позволява на дизайнерите да обработват изображения в перспектива. Най-голямата паника, която настъпва след инсталирането на CS2 е момента в които юзерите не успяват да открият Кофата (Paint Bucket tool), която е скрита под новия Gradient tool. Има доста промени по потребителския интерфейс (UI), които карат много дизайнери да възкликнат “Абе, къде са ми нещата!?”.

Слоевете и палитрата на слоевете е друго важно нещо. Колонката с линковете е премахната и е заместена с малки верижки до всеки слой.

“Умните обекти” (Smart Objects) са представени в тази версия. Това позволява на дизайнерите да увеличават и намаляват даден обект многократно без загуба на качеството.

2007 - Photoshop CS3

Бързото зареждане е може би най-значимото в тази версия. Тук е наблегнато на изпипване на доста от съществуващите инструменти вместо да се разчита на нови.

Най-забележителното нововъведение е възможността за оптимизация на изображения за мобилни устройства, функция за която много дизайнери на мобилен интерфейс са благодарни. Тази версия показва доста подобрения в Adobe Camera RAW, новият Quick Selection tool, и промени в алгоритмите на доста от основните филтри за изсветляване и контраст.

CS3 се разпространява в две версии: Стандартна и Разширена. Разширената версия е предназначена за силно специализирани ориентирани към видео обработка или научни изследования потребители. Силно подобрена е производителността за Интел базираните макинтош потребители. Същото се отнася и за Windows потребтелите, макар и в по-малка степен. Новият Quick Selection инструмент слага в малкия си джоб останалите инструменти за селектиране с възможността за бързо селектиране на обект само с 1-2 щриха.

Клонирането става още по-лесно с въвеждането на новата Clone Source палитра, която увеличава броя на възможните настроики на този прекрасен инструмент Clone Stamp.

2008 - Photoshop CS4

Гладкото зумиране и движение из изображението кара потребителите да работят с лекота в тази версия.

Въведени са две нови палитри за маските и корекционните слоеве.

Интересна нова екстра е новото умно скалиране - Content Aware Scale(Video), което предпазва обектите.

Сериозни подобрения по интерфейса. Добавени са табове за различните отворени документи.

2010 - Photoshop CS5 - в очакване

Най-новата версия на Photoshop се очаква да излезне на пазара на 21-22 Април 2010. В нея има много нововъведения по отношение на четките и рисуването като цяло.

Доста допълнителна информация може да откриете тук: cs5.org

Къде са Knolls сега?

Thomas Knoll
Thomas беше главен ръководител на разработчиците на Photoshop до версия CS4. Сега той е начело на отбора занимаващ се с Camera Raw плугина за Photoshop, които позволява на Photoshop да може да работи гладко с сурови изображения в RAW формат.

John Knoll
John все още работи в Industrial Light and Magic като супервайзор на отдела по Визуални ефекти. Той е бил супервайзор по визуалните ефекти на първите три части на легендарната поредица Star Wars. Бил е супервайзор на два филма за Star Trek, Star Trek епизоди, и филмите от поредицата Карибски пирати.

Glenn Knoll
Техния баща e учител в инженерния факултет на университета в Мичигън.

Нека всички да пожелаем честит рожден ден на Photoshop!

Източник: www.webdesignerdepot.com

Дори някой от най-опитните дизайнери са се препъвали пред прости грешки когато са правили дизайн за печат. Това са няколко често срещани грешки, които много дизайнери допускат когато стане дума за дизайн на печатни материали.

Работа в режим RGB

CMYK

RGB

Проблемът

Добре е да знаем, че принтерите имат очи. Е … образно казано. Принтерите интерпретират информация, която им е изпратена от дадено приложение(софтуер) или устройство. Този софтуер превежда информацията посредством език, който се нарича “цветно пространство”(color space), след това принтера интерпретира и принтира. Представете си го така: вашия Macbook Pro и CS4 говорят на испански, но принтера Ви говори на английски. Какво в деиствителност се случва: принтера слуша, чува информацията на испански, и се опитва да даде най-доброто от себе си за да я интерпретира. В този момент, въпреки факта, че принтера Ви има 6-ца по испански от средното училище, той неможе да преведе всяка дума от диктовката:).

Решението

За щастие, решението на проблема е доста лесно. Още при създаването на нов документ във Photoshop или Illustrator имате възможността за избор на цветния режим - RGB или CMYK. Изберете CMYK, ако вашия дизайн ще бъде предназначен за печат.

Стандартни настройки на Photoshop за печат

Няколко думи за цветовото пространство (color space)

Без да се впускаме прекалено много в детайли, RGB се свързва основно с две различни цветови гами (sRGB и Adobe RGB), които са базирани на проектирането на светлина за постигане на различни цветове. Червеното, зеленото и синьото, теоретично, могат да бъдат комбинирани за да се постигне всеки цвят, като “100%” смесване дава бял цват. Естествения “цвят на фона” при RGB е черното, или с други думи - липсата на светлина.

От друга страна, CMYK режима е базиран на смесването на четири основни цвята(cyan, magenta, yellow и “key”(ключов цвят[стар печатарски термин за черното]), за постигането на теоретично всеки цвят. Естественият цвят на фона при CMYK е цвета на хартията в/у която се печати.

За нещастие, има цветове, които съществуват при RGB, но немогат да бъдат възпроизведени от цветовата гама на CMYK, основно по-светлите цветове, особено в зоната на cyan. Ето тук идва нашия проблем. Иначе казано RGB говори по-добре испански отколкото CMYK :). Има тонове литература из нета, и на хартия, по тази тема.

Да забравите Rich Black (наситеното черно)

Проблемът

Ако има непростим грях, то най-вероятно е този. Тук е достатачно просто да сте запознат със CMYK, като цветови режим.
Принтерът взема зададените му от софтуера стойности на CMYK и пуска съответното количество мастило, на база подадената информация. CMYK цвета е комбинация от стойностите на 4те цвята в диапазон от 0 до 100%, посредством която се постига желания цвят. Може би ще предположите, че стойност от K=100 ще Ви даде черно? Да, ама Не:

K=100 дава като резултат тъмно сив цвят, който със сигурност не е черен.

Решението

И тук решението е просто; просто трябва да използваме стойности за наситено черно (Rich Black). Наситеното черно е комбиняция от Cyan Magenta и/или Yellow с която имаме за цел да затъмним черния цвят (K=100%). Има много тези за това, коя е най-добрата комбинация, но има 2 основни вида: топло и студено черно. Общоприетите стойности са съответно(във последователност CMY):70, 50, 30(познато още като “дизайнерско черно”), 60, 40, 40(студено черно) и 40, 60, 40 (топло черно). Всичките тези се смесват с K=100.

Някои хора твърдят че комбинацията от C=40 и K=100 върши перфектна работа, но смисъла е да добавите нещо допълнително към черното, за да стане то наистина черно.

НИКОГА не използвайте наситено черно за малък текст. Това предизвиква проблеми с пасерите(когато един или няколко от 4-те цвята се принтира леко встрани от нормалната позиция), което ще направи текста Ви нечетлив. Никои не иска това. Обикновено само K=100 е достатъчно.

Ниска резолюция

Ниската резолюция би довела до пикселизация както на монитор така и на печат.

Използването на висока резолюция гарантира яснота и детайлност

Проблемът

Използването на неправилна резолюция може да окаже вредни последици върху крайния резултат. Важно е да знаете предварително за какъв размер е прадназначена работата Ви, за да може да работите в правилната резолюция още от начало. Повечето принтери работят на резолюция 300dpi(dots per inch), някой дори на 600dpi и повече. Резолюцията на монитора е 72ppi(pixel per inch), и това е стойността по подразбиране на Photoshop и Illustrator при работа в RGB.

Нека отбележим няколко неща …

И така нека споменем каква е основната разлика между dpi и ppi, и след това да решим, кое е най-добре да използвами в нашите проекти.

Просто казано пикселите са квадратчета, точките са … е те са си точки. Те представляват ЕДИН цвят. Идеята е - колкото почеве точки или квадратчета имате толкова по точна и детайлна е ще е вашата снимка. Важно е да работите на 300ppi, понеже когато печатате на принтер с резолюция 300dpi, всеки пиксел се преобразува в точка. Няма проблем да работите на по-висока от 300ppi резолюция, но бъдете внимателни и избягвайте да работите на по-ниска.

Решението

Освен ако не правите нещо огромно, магическото число за принт дизайн е … познахте, 300dpi. Общо казано всичко което може да държите в ръцете си трябва да се печата на резолюция 300dpi. Добра практика е, докато процесорът Ви може да издържи, да работите на резолюция 300dpi или на максималната допустима от вашия принтер.

Разбира се има и изключения. Ако печатате билборд за магистрала, спокоино може да намалите резолюцията без да се притеснявате.

Край!

Има хиляди други грешки които може да допуснете при дизайна на печатни материали, но тези са трите най-често срещани.

Последен съвет: за да избегнете много грешки, ВИНАГИ пускайте проби, макар това да Ви струва някой лев вповече.

Източник: http://www.fuelyourcreativity.com/

Вдъхновението е жизнено важно за всеки дизайнер. Това е причината из нета да има толкова много галерии за дизайн и сайтове-презентации. Дизайнерите често ползват подобни сайтове за бързи идеи и вдъхновение, особено когато крайните срокове ги притискат и не им оставят време да потърсят идеи извън мрежата.

Дизайнерите небива да гледат на отделеното време за търсене на добро вдъхновение, като на загубено. Това е напълно погрешна представа. В тази статия ще разгледаме източници на вдъхновение извън мрежата и ще обсъдим как на тях може да се гледа като част от дизайнерския процес. Нещо повече - ще споменем няколко известни метода за извличане на идеи, за да може да ги използвате след това по време на вашата работа.

1. Спрете да вземате идеи от интернет

Първата стъпка, която трябва да предприемете за да започнете да търсите вдъхновение по “естествен” път е като спрете да черпите вдъхновение от интернет. За много дизайнери интернет е първото място, където гледат когато започват нов проект. Това небива да е така.

Проблема на онлайн галериите е в това, че повечето от нас копират малки парчета от това, което виждат и накрая получават миш-маш от всичко което са видели събрано в едно. Това не е правилният начин за работа.

Online вдъхновението не е лошо нещо

Преди да продължим нека изясним нещо: целта на тази статия не е да Ви втълпи, че вдъхновението от мрежата не е ефективно, по никакъв начин. Всъщност то си е доста добро и може да донесе желания ефект.

Непродуктивността идва, когато дизайнерите разчитат единствено на интернет като източник за вдъхновение.

Как да прекъснем цикъла

За много от нас е практика, когато започнем нов проект директно да се хвърлим да ровим из нета за “нещо подобно”. Дали защото изоставаме в нашата работа или просто защото ни е трудно да започнем, истинското вдъхновение остава на заден план все повече и повече с течение на времето. За щастие тази статия ще Ви помогне да се убедите, че откриването на истинското вдъхновение е необходима част от процеса на
дизайна.

Трика е в това да приемете алтернативното вдъхновение като основна част от Вашата работа. Първоначално може да Ви изглежда повече като забавление отколкото сериозна работа, но намирането на истинско вдъхновение трябва да значи за Вас повече от ровене из една и съща колекция отново и отново. Не се притеснявайте ако изпитвате удоволствие и се забавлявате от това, което правите - това не значи, че не сте продуктивни.

Трябва да приемем разходките из парка, посещенията в музея и скицирането, като част от нашата длъжностна характеристика, защото това са неща, които ще ни помогнат да си свършим работата по-бързо и безболезнено.

2. Форми на офлайн вдъхновение.

Нека започнем с това, че може да разделим новите форми на вдъхновение на категории.
По-долу сме изброили изпитани методи, които помагат да се отприщи вътрешната ни креативност … без помощта на браузър

Природа

Природата със сигурност е един от основните ни и най-лесни източници. Намирането на идеи по време на разходка, екскурзия или просто докато си седите в парка не изисква особено много усилия.
Нека разгледаме няколко специфични неща които може да наблюдаваме.

Времето

Времето е само една част от това, което природата ни предоставя. Тъй като е толкова тясно свързано с настроенията, то може да е невероятен източник на вдъхновение. Помислете си за Вашия любим сезон, буреносна нощ или слънчев ден на плажа; Откраднете цветовете, текстурите и настроението и ги вмъкнете във Вашия дизайн.

Живи форми

Докато времето може да влияе на настроението, то живите форми притежават още по-голямо разнообразие. И растенията и животните притежават безброй изящни елементи от които може да вземем идея - текстури, форми, цветове и т.н.

География и пейзажи

Формите на земята и различните пейзажи са друг основен източник на вдъхновение. Ако обърнете внимание на заобикалящия Ви свят ще успеете да се мотивирате за нещо ново. Независимо от това каква част от природата гледате, обръщайте основно внимание на формите, текстурите и цветовете.

Посочените по-горе примери са само малък пример за това, как природата може и трябва да бъде използвана за вдъхновение. Тези определено са едни от първите избори за много дизайнери, които искат да създадат нов изглед, и за това си има причина …

Майсторлъка е в това да съумеете да пренесете това, което виждате във вашата творба. Примери за това как да постигнете това може да намерите в тази статия: 17 техники за създаване на дизайн вдъхновен от природата..

Посещения в музеи

Както с природата, простата разходка в музей може да ви освободи от стреса и същевременно да Ви вдъхнови. Не е нужно музеят да е за изкуство или дизайн. Научен музей, исторически музей или дори делфинариум или зоопарк ще свършат работа. Идеята е да видите неща с които не се сблъскваме в нашето ежедневие, докато сме на места, които позволяват да се концентрирате и да наблюдавате внимателно.

Посещението в музей ще ни запознае с нови неща като:

• Различни култури и техните изкуства
• Традиционно и класическо изкуство
• Странни или скандални експонати, които ще ни помогнат да мислим извън рамката.
• Исторически обекти, които са изобразени на снимки или друга медия.

Тези преживявания са полезни, защото ще Ви дадат един нов начин на мислене, те са идеални ако искате да се откъснете от ежедневиете, което притиска Вашето въображение.

Рисуване и скициране

За много дизайнери процеса на работа започва със скица, но също доста скачат директно във фотошоп. Когато скицирате за вдъхновение не мислете за това като част от процеса на дизайн. Забавлявайте се; бъдете безгрижни и се отпуснете. Свободното рисуване е добър начин да пренесете това, което е в главата ви върху хартията.

Много от нас вероятно имат доста книги от рода “Как се рисува …”
обясняващи различни техники за рисуване на различни персонажи и обекти. Така, че няма да е зле да си направите усилие да припомните основните си умения за рисуване и скициране.

Един добър списък с уроци за рисуване може да намерите Тук

Намерете си хоби - различно от работата Ви

Изживяването на нови неща е част от живота. Без това бихме изпаднали в една рутина. Помислете си за следното: Когато сте започнали да се занимавате с дизайн сте били пълни с идеи, мотивация и вдъхновение. Но след известно време правейки това всекидневно, дизайна може да стане доста рутинна процедура за Вас.

Това е част от живота. Но ние естествено не може да зарежем работата си и да започнем безцелно преследване на несвързани цели, когато се чувстваме така. Вместо това трябва да открием начин да чувстваме живота вълнуващ и в същото време да запазим своята кариера.

Пробвайте ново хоби, което намирате за забавно, и след това го използвайте за своя дизайн. Примерно, ако учите нов език, вмъкнете културата и стиловете, които са свързани с този език във Вашите дизайни. Ако учите ново изкуство, може да използвате нови форми, текстури в дизайна си. Съществуват безкрайно много хобита. Колкото и странно и непродуктивно да е хобито Ви, ако имате страст към него то ще Ви помогне.

Не е нуждо дори да бъде хоби. Достатъчно е да Ви разсейва от ежедневната работа. Например, ако правите нова декорация вкъщи то трябва да има някакво първоначално вдъхновение което да Ви мотивира; използвайте тази искра за Вашите дизайни.

Целта е да се забавлявате повече с Вашето хоби и събитията от живота Ви, и да спрете да мислите за тях като загуба на време.

Музиката

Музиката е носител на емоция и метафора. Това е велико изкуство, което може да побутне въображението Ви.

Докато методите споменати до тук се отнасят само за някой хора, то музиката трябва да се опита от всеки, понеже тя не разчита на визуални източници за да предаде посланието си, тя стимулира най-силно креативното мислене. Извличането на вдъхновение от музиката не е толкова лесно (понеже е силно абстрактно изкуство), но определено си заслужава усилията.

Как да използвате този метод общо взето зависи от Вас, но все пак ако се нуждаете от още съвети може да прочетете темата на Smashingmagazine - “Вдъхновение от музиката”.

Фотография

Използването на снимка е отличен начин да съчетаете изброените горе методи без да Ви се налага да правите околосветско пътешествие. Полет до джунглите на амазонка или до древните градове на инките не е особено ефективен начин за намиране на вдъхновение. За разлика от това фотографиите заснемат изображения от реалния живот, които може да използвате за да извлечете различни форми, текстури, цветове и др …

Въпреки, че фотографията може да се счита за вид “online вдъхновение”, то тя се различава по това, че от нея не може директно да вземете елемент и да го използвате в работата си без да го обработите. Вместо това ще се наложи да вложите малко умение и креативност за да го превърнете в работещ дизайн.

Долу сме изброили добри колекции от качествена фотография:

• Красива черно бяла фотография
• Красиви примери за кинетична фотография
• 35 зашеметяващи макро снимки
• Невероятна колекция от космически снимки

Класическо изкуство

Всяка епоха притежава свой стил и насоки. Ние често се фокусираме прекалено много само върху днешните течения и забравяме всичките прекрасни изкуства от миналото.

Проучете различните епохи. Ще откриете много велики творби, заедно с техниките, които са използвали творците по това време.

Както при всеки друг вид вдъхновение - следете основно цветовете, формите и текстурите.

Използвайте собственото си въображение

Опитайте се да мислите като дете. Ако се отпуснете и се замислите за нещо интересно, може да изкопчите идеи дори без външен източник. Хубавото на този метод е, че дава различен резултат при всеки проект. Това със сигурност е един от най-трудните методи, но определено дава и най-уникални резултати.

3. Как да извлечем вдъхновение от тези източници

След като вече знаем как да намираме различни източници на вдъхновение, идва въпроса как да пренесем полезните неща върху нашия дизайн. Вместо директно да копираме различни течения, трябва да използваме нашите знания за текстури, форми и цветове, за да постигнем свеж дизайн.

Ето няколко основни насоки за това, как да пренесем идеите върху дизайна.

Следете текстурата

Много дизайни не са нищо повече от една проста текстура, но въпреки това изглеждат добре.

www.kevinlucius.com

Всичко има форма

Всеки обект има форма. Ние наблюдаваме различни форми всеки ден, но рядко се спираме за да ги оценим.

Отделете време да проучите формата, ъглите, ръбовете и обема на
обекта. Те може да ви дадат нови идеи за нов елемент във вашия дизайн.

Illystable.com

Погледнете нещата от различен ъгъл

Гледайте на обикновенните неща, които виждаме всеки ден, под различен ъгъл - това че направи дизайна ви свеж. Това ще рече да наблюдавате обектите отстрани, надолу с главата, от далече или изобщо по коренно различен от нормалното начин. Каквото и да изберете, гледайте на обекта от необичайна страна за да откриете нещо ново в него.

Ormanclark.com

Изберете си тема

Може да сме мотивирани да създадем нещо ново след като сме били на разходка в парка или след като сме гледали красиви фотографии, но когато стане въпрос за самия дизайн процес, е възможно да не знаем от къде да започнем.

Точно както пишехме есета в училище, ние първо трябва да определим
темата на нашия дизайн; а това става като създадем нашата “теза” по въпроса.

Може да съчетаете няколко идеи от различни източници на вдъхновение, но бъдете внимателни и конкретизирайте посланието си.

Съберете предварително ресурси и вдъхновение

Преди да преминете към фазата на дизайна, съберете материали, които ще са Ви нужни. Хубавото на този процес е в това, че въпреки че все още не правите дизайн, вие все пак събирате отделните части, които ще са Ви полезни за същинската работа. С други думи, вие сте в процес на Брейнсторминг.

Заключение

Както сами виждате, и онлайн и офлайн вдъхновението са от значение. Умението да знаете в кой момент да ползвате всяко от тях е ключа към успешния дизайн. За щастие тази тема ще Ви мотивира да намерите и други източници на вдъхновение.

В нея ние само повърхностно подхващаме част от методите, за намиране на алтернативно вдъхновение. Разбира се има още много.

Допълнителни материали

Може би ще намерите за полезни тези допълнителни линкове:

• Колекция с CSS галерии
• Как да открием вдъхновение извън мрежата
• 10 нестандартни места - източници на вдъхновение

Източник: www.smashningmagazine.com

В корпоративните среди брошурите и дипляните са стандартен инструмент за промотиране и реклама. Това са малки книжки или списания, които седят на масите в конферентни зали, офиси и чакални. Понякога те съдържат годишен доклад за дейността на фирмата или представят портфолиото на някой творец. Брошурите често се добавят към CD-та и DVD-та; също доста често се раздават безплатно заедно с малки подаръци(календарчета или постери).

Във всеки случай брошурите имат рекламна цел, и тъй като те обикновенно са кратки(обикновенно към 25-30 страници) трябва да изглеждат добре и да предоставят ясно и точно желаната информация. За съжаление рядко виждаме брошури направени с внимание към детайла.

В тази публикация ще се опитаме да Ви представим колекция от красиви дизайни на дипляни, брошури и листовки. Опитали сме се да включим креативни, визуално привлекателни и интересни дизайн решения; Надяваме се да Ви бъдат полезни, като вдъхновение за Вашите проекти.

Брошури и дипляни

Пикник в града
Графики на мравки и шарка на одеало са ползвани за да се пресъздаде атмосферата на пикник в тази брошура за седмицата на Архитектурата. Архитектурни мотиви са използвани за основа на типографията в цялата брошура. Цветовете, които са ползвани отразяват цветовете на материали, които се ползват в строителството. Тези цветове са забележителни и лесно запомнящи се: това е основното, което прави дизайна на брошурата добър. Създадена от Rob Brearley, RGB design studio.

Alpha_Txt
Alpha_txt разработват шрифт, които отразява начина по който общуваме днес. Те използват системата за съкращаване, която всички използваме при писане на SMS-и. Дизайн - Viv Greywoode.

Календар 2008 година
Доста интересна концепция за календар. Тук всеки цвят се асоциира с даден месец от годината по един доста добър начин. - синьо за Януари и червено за Юли. Последната страница от брошурата съдържа връзка към портфолиото на дизайнера. Това е ефективен дизайн на брошура. Дизайн - Jonathan Davies.

Дипляните на Premsela
Грабващи цветове в комбинация с красива типография и решетъчно разпределение. Увлекателен дизайн от Robin Uleman.

Брошурата на Capital Jest Booklet
Ето това може да се нарече секси дизайн. Обърнете внимание колко добре малкото квадратче в долния десен ъгъл на корицата се откроява и набляга на корпоративната идентичност. В случая това, че е малко помага да се отличи е да се забележи. Дизайн - Firma.

Брошурата на Avant Garde за готическите шрифтове
представя 27 страници с информация за основаватето на ITC(International Typeface Corporation), класификация на шрифтовете, тежест на шрифта, лигатура и още много. Дизайн - Bora Acemi.

Jeannette Weber
Die anderen(другите) - от Leben Marxloh. Минимализъм - красив дизайн на информационна брошура.

ERF
Дизайн - BaseDesign.

Usinesonore
Дизайн - ultra.li.

Kiosk 37
Дизайн от Luke Lisi, Ben Suh, Laura Rottinghaus, Tristan Telander and Chi Hiu Yim от университета по дизайн в Канзас.

Каталог с ресторанти
Не! Наистина няма значение какво е съдържанието на брошурата. Корицата съвсем ясно предава основното послание със помощта на шарка от покривка в ресторант. За съжаление, незнаем как изглежда брошурата отвътре, но корицата ни направи силно впечатление.

Silkroad(копринен път)
Това е брошура/плакат направена по проекта Silkroad(копринен път). Кампанията около Silkroad цели подобряване на взаимоотношенията м/у различните раси и култури по целия свят. През брошурата минават линии, които се свърват във всяка страница и образуват голям красив постер, котаго страниците се разпънат, който служи и като календар. Просто и красиво. Дизайн - Megan Brock.

Цветове на коли - времева линия
Целта на този проект е да съчетае и ограницира списък на различните цветове на колите възможно най-просто и ефективно. Използвайки системата на времевата линия, цветовете са организирани стъпка по стъпка в панели.

Времевата линия започва със сурови данни взети от снимки, и информация събрана директно от всяка отделна кола. След това данните се разпадат на различни абстрактни форми и се сливат визуално, давайки на читателя голям избор в зависимост от неговите цветови предпочитания. Накрая информацията се събира в общи графики. Победител и носител на наградата на Adobe Edication 2007 - Aaron Kapor.

BibliotequeDesign
Изключително оригинален дизайн на брошура от английската рекламна агенция BibliotequeDesign. Обърнете внимание на примерите по-долу: агенцията комбинира много добра типография с геометрични форми и завладяващи цветове. И резултата е също толкова грабващ.

Sheridan & Co - брошура
Минимализъм в комбинация с привлекателни цветове. Дипляна, която всеки би желал да вземе с себе си. Дизайн от Un.titled.

Виртуална вода
Въз основа на данните събрани от Hoeckstra et al. за световния разход на вода, германският дизайнер Timm Kekeritz създава двустранен постер с придружаваща го брошура. Той прави схема на вноса и износа на вода за всяка страна, както и разродите и за происводство на храни и други стоки.

Папка - звуково студио
Тази брошура е трудно да не се забележи. Дизайн от A-Side Studio.

Altus
Идеята е фокусирана върху това да накара читателя да си представи неговия идеален дом без помощта на изображения. Вместо това тази брошура използва изкачащи елементи. С комбинация от релефна хартия, изкачащи елементи и огромен списък за предимствата и удобствата, които предлага фирмата брошурата успява да пресъздаде уникалността на продукта. Дизайн - Andrew MacPhee.

Four IV
Брошурите може да са красиви не само на външен вид: може да използвате плат за да накарате читателя да усети високото качество. Пример: Брошурата за Азбучния град.

BB/Saunders
BB/Saunders са агенция, която комбинира доста модернистичен стил с креативни дизайнерски решения. Очевидно, агенцията обича кръгчета, точки и други странни геометрични форми :).

Neuelaboratories
Незнаем какво точно е посланието на това изображение, но пък за сметка на това е запомнящо се :).

Промотиране на Benance мрежи.
Брошурата съдържа информация от проведени изследвания по време на експериментите на Visualising Networks. Основната цел на дипляната е да изтъкне ползите от работата в мрежа в днешно време, пред студенти и професионалисти.

Verto брошура
Класически и традиционен дизайн, който често се използва за промоции на интериорен дизайн. Проста, но и красива, тази брошура успява перфектно да комуникира с своята целева група. Дизайн - Dmitry Galsan.

BabeRF
Изложението на книжната и печатна индутрия Arnolfini в Бристол, през април 2007г, събира творци от целия свят, които да покажат и рекламират своята дейност. Ginger Monkey и натоварен с задачата да пресъздаде идентичността на тази индустрия като наблегне на методите за ръчна изработка на книги. Той представя брошура в стил гръндж с която обира доста овации.

Glossyzine
Тези извадки показват, че годишния доклад не е задължително да бъде скучен. Не е нуждо да бъде цветен и шарен за да е интересен. Ако се използват правилно, черно, бяло и добра типография могат да бъдат напълно достатъчни.

Септемврииска индустрия
Силна решетъчна структура в комбинация с силна типография.

Nexus Neuronia
Дизайнът на брошури небива да се ограничава само до офирмяне на вътрешността.

Още малко

Кръг
Не това не е дизайн на брошура, но ако беше щеше да е адски секси.

Siggi Oddsson
За нещастие Siggi Oddsson рядко прави дизайн на брошури. Може би трябва да го прави по често. Ще се радваме ако видим графиката по-долу в някоя брошура.

Gemstones
Същото се отнася и за Sveinn Porri Davisson

Документи?
Това може би е най-секси формулярът, който сте виждали Направен е от Ewan Robertson за Terrace Studios - London. Проекта включва - създаване на идентичност, дизайн на рекламни материали и уебсайт.

Дъга във Вашите ръце
Ето това се нарича креативно! Тази книжка съдържа 36 черни страници. Когато прехвърлите бързо страниците в ръцете Ви ще се появи красива 3D дъга.

Още източници и подобен материал!

• 6 сайта за вдъхновение на Вашия дизайн на брошури
• Graphic-Exchange Блог на тема: дизайн на брошури и дипляни.
• Маржини и колони Блог за дизайн на брошури.
• Галерия с дизайн на съдържание(table of contents)

Източник: www.smashingmagazine.com

Всички знаем, че не е лошо от време на време да си припомняме основните принципи, затова в тази тема ще отбележим отново някои от най-съществените характеристики, които вдигат Вашия лого дизайн на едно по-високо ниво. Тук сме отбрали шест специфични неща, които според нас са най-важни и са водещи при проектирането на едно ново лого.

Не са подредени по някаква конкретна йерархия …

Възможност за преоразмеряване

Един от основните елементи, с който трябва да се съобразяваме по време на лого дизайна е мащабируемостта или възможността едно лого да изглежда добре както малко, така и голямо. Може логото, което сте започнали, да изглежда доста добре на монитора, но ако не може да се увеличи и да изглежда добре - всичко е свършено. Доброто лого трябва да може спокойно да бъде увеличено или намалено без да се нарушава неговия вид и изразителност.

Ако мислите, че мащабируемостта е важна за Вас, ще трябва да свикнете да ползвате вектори за направата на лого. Ако не сте много навътре с векторите, ще се наложи да станете тъй като това е най-доброто решение в случая. Векторите Ви дават почти безгранична възможност за увеличаване и намаляване. Помнете, че логото Ви трябва да изглежда добре както на голям билборд, така и на химикалка.

Изглежда добре когато е черно-бяло

Друго нещо с което ще трябва да се съобразите е факта, че независимо как сте направили и представили логото първоначално, Вие не винаги ще имате възможност да контролирате начина по който логото се визуализира, след като бъде изпратено на клиента. Клиентът в повечето случаи ще желае логото да има различен вид и вероятно да може да го ползва както за печат така и за уеб. Това означава, че ще трябва да правите дизайна си доста гъвкав.

Може да го направите като се уверите, че логото което правите стои добре и функционира без значение от начина, по който е визуализирано. Направете го пълноцветно, в сивата гама (grayscale) или дори в чисто черно-бяло. Това ще рече, че трябва да бъдете креативни и едновременно да запазите нещата прости и качествени. Никога не използвайте цвят, за да предадете основното послание!

Направете го вечно

Друг момент над който трябва да се фокусирате е времето и актуалността. Желаем нашия дизайн да е свеж и актуален, и със сигурност не искаме след време някой когато види логото ни да посочи времето когато е направено. Логото не трябва да е свързано с някакво моментно събитие или нещо подобно.

Това може да се окаже една от най-трудните задачи за един дизайнер, но това все пак не бива да Ви спира да бъдете креативни. Помнете, че логото трябва да бъде също толкова ефективно и след 50 години, колкото е сега.

Лесно ли се запомня?

За да се различава Вашето лого от останалата маса, трябва да се уверите, че е лесно за запомняне.

Добре е предварително да направите малко проучване за това от какво се интересуват Вашите потенциални клиенти и с какво асоциират вашите продукти. Доброто лого трябва да е достатъчно да се види само един път, за да бъде запомнено и различено от другите. Това не е лека задача, защото често трябва да се направи баланс м/у качествен дизайн и простота.

Оригиналност

Както при всеки дизайн, Вие винаги трябва да поставите на челно място принципа за оригиналността. Уверете се, че дизайна, който правите не се слива с масата.

Да бъдеш оригинален е нещо, което по принцип върви с това да бъдеш дизайнер или просто креативна личност. В тази връзка е добре да споменем, че никак не е добре да ползвате готови картинки или друг клип арт в логотата си. Не забравяйте, че логото трябва да се направи специално за дадения клиент и неговия бизнес, и трябва да отразява неговата идентичност. Копи-пействането не е начинът да го постигнете.

Изчистено и ясно послание

Последната характеристика, която ще направи вашето лого от добро - велико, е - то да бъде просто и изчистено от детайли, защото самата идея е то да представи в умален вид целия бизнес на клиента.

Доброто лого е простото лого. Затова се погрижете да не претоварвате логото си с много детайли. Абстракцията по принцип е красиво изкуство, но за лого дизайна не е най-подходящото течение. Просто го направете чисто и ясно.

Източник: www.fuelyourcreativity.com