Избирането на подходящ цвят не винаги се е постигало с 2 клика на мишката. Цветовете е трябвало да се събират от различни естествени пигменти, след което да се преработват във фабрични цветове. За да постигне определен цвят като лилаво или червено дизайнерът е трябвало да събира различни плодове. За кафяво и черно например се ползвали неща като кал и въглени. Цветът е това което обединява дизайна във всяка сфера, било то графичен дизайн, фотография, интериорен дизайн, текстилен дизайн и т.н. Разбира се може да направите черно-бяла фотография или лого, но цветовете са това което предава емоцията на една творба. Емоцията е това, което ни привлича вниманието в едно произведение, дизайн или продукт. Цветовете са това което оформя границите на един фирмен бранд.

Как работите Вие? Избирате няколко цвята от палитрата и се молите те да са подходящи или влагате малко повече научен поглед над нещата. Има няколко различни цветови взаимовръзки които ще Ви помогнат да изберете по лесно подходящи цветове. Това са основните елементи на цветното колело.

Основни цветове

Трите базисни цвята са Червено, Жълто и Синьо. Те са основата на цветния спектър. С комбинация от тези три цвята може да пресъздадете всеки друг цвят от спектъра.

Вторични цветове

Вторичните цветове са Зелено, Виолетово и Оранжево. Образуват се след смесването на два основни (първични) цвята. Те са разположени точно противоположно на първичните цветове в цветното колело.

Третични цветове

Третични са цветовете които се получават от комбинирането на вторичните с първичните цветове. Използването на цветова схема съставена от третични цветове изпълва дизайна с яркост и живот.

Монохроматични (”едноцветни”) цветове

Монохроматичните цвятове се състоят от един единствен цвят като варирането е в неговия нюанс. Те имат доста слаб контраст един спрямо друг, но като цяло са доста лесни за използване, заради тяхната естествена простота.

Аналогични цветове

Аналоговите цветове са съседни един на друг в цветното колело. Един от цветовете е доминиращ, докато другите се използват за акцент. Цветовите схеми с аналогови цветове са лесни за създаване и използване и също така спомагат за постигане на единство и постоянство в дизайна.

Противоположни цветове

Използването на цветова схема с противоположни цветове се получава като първият цвят се комбинира със съседен, било то от ляво или от дясно в цветното колело. Противоположните цветове са доста тежки и имат силен контраст. Колкото повече цветове добавяте към цветната схема толкова цветовете стават по неефективни.

Допълващи се цветове

Допълващите се цветове са съседните цветове на срещуположните цветове (вж. Снимката горе). Допълващите се цветове са сравнително сложни за използване. Опитайте да използвате един цвят като основен и останалите два като акценти.

Неутрални

Неутралните цветове са микс от различни отенъци и светлина на един цвят. Тези цветови схеми са доста спокойни и ефективни.

Триада

Триадите са група от 3 цвята които се намират на еднакво разстояние един спрямо друг в цветното колело.

Свали цветното колело във Векторен формат

Вид на файла: Ai

Лиценз: Creative Commons 3.0

Автор: Chad Engle

DOWNLOAD

Източник: http://www.fuelyourcreativity.com/

asda

Какво е Хакерска етика? През 1984 година, Стефан Леви пише книга, която описва шест общи принципа, които са в основата на хакерската философия. Всеки принцип по свой начин има своето приложение в дизайна.

1. “Тотална и неограничена достъпност на компютрите”

В годините когато компютрите бяха трудно достъпна екстра (прочетете: “Зад заключените врати”), хакерите стигаха до всякакви крайности(например разбиване на ключалки), за да се доберат до най-новите технологии. Те подлагаха на риск всичко само и само да успеят да тестват и експериментират с новите неща. Ще попитате по какъв начин това се вписва с дизайна? Днес оскъдни и недостатъчни са не инструментите, а времето с което разполагаме. Затова трябва да се научим да ценим времето си и максимално добре да го разпределяме и оползотворяваме.

2. “Всичката информация трябва да е свободна”

Вашият опит и таланти са нещата, които ви придават уникалност, но като всяко нещо те са безполезни ако не се използват. Въпреки това преследването на всяка една идея, няма да доведе до нищо добро. Затова добра идея е да записвате в някой тефтер набързо всяко нещо, което Ви мине през главата. След това спокойно може да се върнете назад и да отсеете най-добрите от тях. За добрите идеи е нужно време да узреят(месеци, дори години), преди да излезнат на бял свят.

3. “Не вярвай на властта”

Не е добре сляпо да следваме (но не и да отхвърляме) преобладаващите конвенции, правила и тенденции. Хакерите ценят повече фактите отколкото абстрактната фантазия, и могат да обяснат защо са избрали точно определен начин за решаването на даден проблем. Може би сте изпадали в ситуация в която шефът Ви иска да направите всички бутони червени, понеже така е “по-секси”. Когато властта го изисква, ние трябва ли да се подчиним и да го направим? Попринцип е лесно да кажем “Не”, но защо пък не го направим по хакерския начин и да изпробваме този вариант. Ако в крайна сметка ефекта е неуспешен, се подгответе със солидни факти и информация с която да защитите решението си. Още по темата - тук

4. “Не! на глупавите критерии”

Истинските хакери се оценяват един друг на база техните хакерски възможности и постижения. За тях неща като дипломи, образование, раса, възраст, пол или социален статус са без значение.

Всички се сещаме за дизайнери, които парадират с тяхното образование, доходоносна работа, или многогодишен опит като определящ фактор за това колко добри са те с това което правят. Често същите дизайнери правят малко качествени неща. Но какво е важно в случая? Според хакерите голяма част от тези критерии са с минимално значение - важното са самите неща които правиш. Всичко останало има минимално значение.

5. “Можеш да създаваш изкуство и красота с компютър”

Компютърът сам по себе си не може да направи от един дизайнер велик творец, също както един мощен калколатор неможе да превърне обикновен математик в нобелов лауреат. В крайна сметка всичко се свежда до добрата идея и нейното реализиране. Но все пак не бъдете безразличен или предубеден към новите технологии, когато те просто Ви предоставят едно ново поле за реализиране на Вашите идеи.

6. “Компютрите могат да променят твоя живот към по-добро”

Компютрите определено оказват силно влияние върху начина по който работим с новите инструменти и различни места за реализация, които ни предоставят. Все още недостатъчно развити остават различните социални мрежи, които са с огромен потенциал. Дизайн-фокусираните социални мрежи (като Dribbble, Behance, Forrst, Deviantart и др.) драстично променят дизайна като бизнес и професия.

Заключение

Прегледахме някои от начините по които хакерските методи и етика могат да повлияят положително на нашия дизайн. Но (както казва Levar Burton), “не приемайте моята дума за чиста монета” - разровете се насам - натам и се убедете сами.

Източник: http://www.fuelyourcreativity.com/

В днешно време много от нас изглежда се отдръпват и позабравят основните принципи в дизайна. Може би доста от Вас са научили тези неща още в училище или от някоя книга за дизайн. Има все повече и повече хора, създаващи графично съдържание, които е добре да се запознаят с най-важните неща, преди да започнат да бълват “рейнбоу” градиенти на ляво и на дясно. Дори да предположим, че това е яко за момента, ще дойде време в което този стил ще бъде остарял и неактуален и на негово място ще дойде нов. В историята това се е повтаряло многократно с движения като Bauhaus и Swiss Modernism и скоро това ще се случи и с днешните тенденции.

Колкото и нови течения и тенденции да идват основите на дизайна ще останат същите. Те са лепилото което държи дизайнерската общност заедно и затова ние трябва да ги знаем и да ги поемем присърце.

Баланс

Правилното позициониране на отделните елементи в дизайна спомага за постигане състояние на равновение между силите на влияние.

Примери: Симетрия, Асиметрия

Контраст

Взаимодействието между противоположните елементи. То изразява тяхната двойнственост.

Примери: Голямо и малко, гладко и назъбено, дебело и тънко, тъмно и светло, органично и геометрично.

Акцент и зависимости

Акцентът е това което фокусира вниманието на зрителя в даден елемент. Ако отделните елементи са с близки размери, тогава акцентът(ударението) липсва и вниманието на зрителя се разсейва.

Посоки на движение

Както на подсъзнателно ниво, така и реално тези посоки контролират посоката на движение на очите и съзнанието на гледащия. Те също могат да обединят целия дизайн като едно цяло.

Пропорция

Пропорцията е взаимовръзката между размера на отделните части на цялото произведение. Много често тази част се асоциира с т.нар. Златно сечение

Мащаб

Това е реалният размер на различните обекти съпоставени с други обекти, хора, околна среда или самото работно платно.

Повторение и ритъм

Повторение на елементите на дизайна по определен начин и с определена тенденция. Това осигурява продължение, посока на движение и сила.

Единство сред разнообразието

Обединяването на малки групи от елементи в един по-голям обект придава цялост и завършеност на проекта.

Комбинацията от тези правила кара дизайна да изглежда успешен, завършен и го прави силно забележим. Това е нещото, което управлява твоето внимание, насочва очите ти в дадена посока и те кара да се чувстваш добре когато го гледаш. Често тази комбинация се асоциира с Gestalt в психологията - усещане за нещо като цял обект а не като група малки елементи на едно място.

Източник: http://www.fuelyourcreativity.com/

Photoshop е част от живота на всеки дизайнер от деня в който са пипнали мишка за първи път.

На 10-ти Февруари тази година, 2010, Photoshop навърши 20 години. За да отбележим това събитие в тази статия ще проследим еволюцията на Photoshop от програма, която на времето се продаваше като безплатна програмка към скенерите до днешния и вид.

Присъединете се към нас в изказването на благодарност към семейство Knolls и Adobe, за това че правят нашия живот много по вълнуващ и невероятен всеки ден.

Photoshop: В Началото

Един от най-интересните факти около компанията е че в основата и стои едно талантливо семейство състоящо се от професор инженер, докторант инженер и талантлив експерт по спец. ефекти.

Thomas Knoll е силно обвързан с Photoshop дълги години след неговото създаване.

Glen Knoll е професор в известен колеж с двама сина и две хобита; компютри и фотография.

Той имал тъмна стайчка в мазето на къщата в която работел на Apple II Plus, който бил взел на заем от работата си.

Thomas Knoll усвоил изцяло хобито на баща си, фотографията, докато бил в средното училище. През това време брат му, John Knoll, успял да си купи един от малкото достъпни за простосмъртните - Макове (Macintosh).

1987: Thomas Knoll учи инженерна докторантура в университета в Мичигън. По това време брат му работи в Industrial Light and Magic.

Thomas Knoll написва добавка към програма за преобразуване на монохромни изображения в сивата гама (grayscale).

Успехът на малката програмка позволява на Knoll да разгърне таланта си и да открие нови възможности, и много скоро той вече има няколко наистина ефективни скрипта за постигане на фотографски ефекти в/у дигитални изображения.

Когато брат му Джон вижда с какво се занимава, му препоръчва да доразвие програмата до изцяло функциониращ софтуер за обработка на изображения.

Комбинацията от възможностите на Thomas за програмиране и усещането на John за добър дизайн и завършен продукт, довеждат до създаването на едно завършено приложение.

Макар, че работата им е прекъсната заради дисертацията на Thomas, братята успяват да пуснат “Image Pro” през 1988.

John предлага да започнат продажбата на Image Pro като отделно приложение.

В период от шест месеца, братята имат партньорство с фирма производителка на скенери, Barneyscan.

Фирмата закупила 200 копия на програмата, които продавали като добавка към скенерите си.

Братята опитвали да установят връзка с Supermac и Aldus, но били отхвърлени и от двете компании. Ход за който Aldus ще съжалява години наред.

Малко след това, братята Knoll удрят в десятката като успяват да сключат лицензионен договор с ръководството на Adobe. Това е момента който изтрелва техния софтуер и Adobe в небесата.

Adobe Photoshop 1.0 е пуснат на пазара през февруари 1990-та.

Това видео, заснето през януари 2010, е невероятно интервю с John Knoll, за ранните дни на Photoshop:

Photoshop през годините

По-долу сме разгледали някой от основните промени в Photoshop в различните версии. Това не е подробен списък, а по-скоро извадка на най-интересните и основни неща около програмата.

1990 - Photoshop 1.0

John Knoll, брътът на Thomas, написал някой “спец. ефекти” за програмата, които били отхвърлени от екипа на Adobe с мотива, че били твърде “лъжливи”. Thomas и John намерили начин да ги вмъкнат в програмата под формата на плугини, давайки огромна основа на цял отделен бизнес за създаване на добавки за популярната програма.

John и екипа на Adobe постоянно притискали Thomas да подобрява софтуера до деня на официалното пускане на пазара.

На първата версия на Photoshop изкачащият прозорец показвал само няколко програмисти.
Във следващите версии още и още имена се изписвали в списъка.

1991 - Photoshop 2.0

Photoshop 2.0 включи Пътечките (Path), което позволи на потребителите да изрязват лесно обекти и да запазват създадените пътеки за бъдещо използване. Тази функция е добавена от втори инженер, Mark Hamburg, който е нает от Adobe, за да работи върху приложението.

До 2.0 Thomas Knoll е единствения инженер работещ върху програмата. Adobe наричат Mark “Човека пътечка”. 2.0 също включва възможността за растеризиране на илюстраторски файлове, поддръжка на CMYK което даде възможност на Photoshop да навлезне дълбоко в печатарската индустрия, и химикалката (Pen Tool).

Photoshop 2.0 изисква 4mb RAM вместо досегашните 2, което осигорява много по-голяма стабилност на програмата.

Photoshop 2.5, пуснат на 1992, ще се запомни с това, че е първата версия, която е достъпна за Windows операционна система. Ядрото на програмата е трябвало да се пренапише изцяло за да се постигне желания резултат, а това не е било лесна задача.

Към тази версия са добавени още - пъддръжката на 16-битови файлове и палитрите. Първоначалният релийз на версията за Windows има “бъг с паметта”. Това естествено е пачнато веднага във версия 2.5.1. Филтрите имат свое собствено меню в същата версия.

Работното поле показано по-долу е на Photoshop 2.5 за Mac.

1994 - Photoshop 3.0

Най-важното нещо за 3.0 са слоевете! Слоевете са били и са животоспасяващи са всеки малко по-сложен дизайн.

Преди въвеждането им, дизайнерите записваха различни версии на проектите си, така че да могат да се върнат назад при нужда; Слоевете направиха тази практика излишна.

Слоевете са отделни отрязаци от изображението които заедно образуват “сандвич” - цялото изображение. Различните елементи използвани за създаване на сплаш скриин като този по-долу са разположени на отделни слоеве, което позволява лесно да работим с всяко от тях без да влияем на цялото изображение.

Thomas Knoll, първоначалният създател на програмата, е отговорен за създаването им. Други разработчици направили подобрения върху производителността на програмата с помощта на Power Mac чиповете, и докарали версията за Windows до същото ниво като тази за Mac. Табулаторите при палитрите са от тази версия също.

Разработчиците от Adobe вмъкнали великденските яйца в тази версия - Transient Witticisms (ATW). Това били малки редове от забавен текст, които излизал при натискането на нестандартна клавишна комбинация.

1996 - Photoshop 4.0

Корекционните слоеве(Adjustment layers) и макросите са две от основните нововъведения в Photoshop 4.0

Корекционните слоеве позволяват на дизайнера да прилага даден ефект на група от слоеве. Макросите, или actions както се наричат те в Photoshop, позволяват да запаметите серия от действия в една команда и да ги изпълните изключително бързо. Това позволавя да съкратите значително времето необходимо ви за обработка на много изображения.

Най-важната промяна в 4.0 е уеднаквяването на интерфейса на програмата с другите продукти на Adobe. Това е нещо на което от Adobe държат и спазват и до ден днешен. Това означава по-малко мъчение на тези които тепърва навлизат в света на Photoshop.

Лоялните потребители на Photoshop не бяха изненадани от редизайна.

1998 - Photoshop 5.0

Най-важните функции в този релийз са обработваемият текст и възможността да отменяте повече от едно действие - “History” палитрата.

Предните версии на Photoshop имали възможността да добавят текст, но той бил силно растеризиран и неясен и просто не ставал за сериозна употреба. Това била огромна стъпка напред. Множественото Undo посредством History палитрата била доста полезна функция, особено при нарастващото използване на Photoshop за все по сложни проекти.

Управлението на цветовете (Color Management) прави своя дебют в 5.0. Както други големи промени в Photoshop, и това било съпроводено с одобрения и неодобрения. Това позволява цветовете да бъдат контролирани от самата програма, вместо да се разчита на други програми които били използвани до този момент. Огромно подобрение!

Също така първоначално Photoshop 5.0 конвертирал цветовете на изображенията още с отварянето им, “възможност” която разработчиците бързо премахнали след като получили многобройни оплаквания от клиенти. Във същата версия е въведено Магнетичното ласо (Magnetic lasso tool), превейки селектирането на обекти доста по-лесно.

1999 - Photoshop 5.5

Photoshop 5.5 представя огромна възможност за спестяване на време, “Save For Web”. Тази нова екстра е предназначена за тези, които често записват изображенията с насткоики които да са подходящи за изображение предназначено за интернет. Това позволява да се постигне перфектен баланс между качество и размер на изображението.

Версия 5.5 не успява да покрие сегмента WEB, заради други по-съществени промени. Тук Photoshop се свързва с ImageReady, съвсем отделна програма, чиито първоначален замисъл и да служи за обработка на web изображения.

Повечето възможности на ImageReady по късно са пренесени в Photoshop, а идеята за проста и лека програма се преражда под името Photoshop Elements.

2000 - Photoshop 6.0

Палитрата със стилове се появява във версия 6.0 и прави работата с слоеве дори още по лесна. Векторните форми са другото нещо представено в този релийз; възможността да чертаете векторни форми, като стрелки и къщички в растерна програма, накара потребителите да ахнат.

Добавена е също нова палитра с готови векторни форми, която позволява на потребителите да чертаят по-бързо вместо да почват от нулата всеки път.

Функции за обработка на повече от един слой са представени в тази версия. Диалоговият прозорец Blending Options е представен в тази тук, което направи смесването на отделните елементи доста по-лесно. Версия 6.0 отдели Crop Tool като отделен инструмент и направи доста по-лесно изрязването, което е толкова често срещана задача.

2001 - Photoshop Elements

С усилването на сложността на различните инструменти и функций, Photoshop рискува да загуби значителен пазарен дял от хората които не разбират или не се нуждаят от по-сложните функции.

В тази връзка от Adobe пуснаха Photoshop Elements през 2001. Новият продукт се оказва успешен, дизайнерите го препоръчват на клиентите за просто преоразмеряване на снимки и други не-дизайнерски задачи.

Въпреки, че интерфейсът показан по-долу не е толкова интуитивен за тези които са свикнали със стандартния Photoshop, е доста удобен за употреба от средния потребител. Ако има проблем с функционалността на програмата, простият отговор на всичко е “Моля обновете софтуера си до пълно функционален Photoshop”.

2002 - Photoshop 7.0

Версия 7.0 представя Healing Brush и текст, който е напълно векторно базиран. По важната новост за Ветераните в Photoshop е новият файлов браузър, които позволява нормалното намиране на всеки файл.

Нова възможност е способността на Photoshop с помощта на Batch да преименувате голямо количество файлове и да прилагате макроси.

Добавена е възможността за запаметяване на работното поле (Workspaces).

Палитрата с четките е доста обновена като са добавени доста нови настроики свързани с новите healing brush tool, patch tool, и възможността да се създават нови четки(Custom).

Добавени са доста промени в насока уеб дизайн, включително възможността за създаване на rollover изображения и генериране на уеб галерия.

Един от най-важните ъпгрейди е премахването на бъга под Mac OS X, които води до крашване при работа с големи файлове. Добавена е възможност потребителите да запаметяват пресети за често използвани задачи, което увеличава производителността.

2003 - Photoshop CS

Въведена е широка поддръжка на скриптови уеб езици, включително Javascript.

Групирането на слоевете е въведено в тази версия, което позволява даден ефект да бъди приложен върху точно определена група.

Има доста подобрения във файловия браузър, което улеснява работата с него. Програмата се държи доста по-добре с по-обемни файлове.

2005 - Photoshop CS2

Инструмента за премахване на червени очи, преди това достъпен само в Photoshop Elements, е станал достатъчно популярен за да бъде добавен към ядрото на Photoshop. Различните настройки на Smudge инструментите са добавени тук, както и възможността да се селектира повече от един слой.

Vanishing Point е представен в тази версия. Той позволява на дизайнерите да обработват изображения в перспектива. Най-голямата паника, която настъпва след инсталирането на CS2 е момента в които юзерите не успяват да открият Кофата (Paint Bucket tool), която е скрита под новия Gradient tool. Има доста промени по потребителския интерфейс (UI), които карат много дизайнери да възкликнат “Абе, къде са ми нещата!?”.

Слоевете и палитрата на слоевете е друго важно нещо. Колонката с линковете е премахната и е заместена с малки верижки до всеки слой.

“Умните обекти” (Smart Objects) са представени в тази версия. Това позволява на дизайнерите да увеличават и намаляват даден обект многократно без загуба на качеството.

2007 - Photoshop CS3

Бързото зареждане е може би най-значимото в тази версия. Тук е наблегнато на изпипване на доста от съществуващите инструменти вместо да се разчита на нови.

Най-забележителното нововъведение е възможността за оптимизация на изображения за мобилни устройства, функция за която много дизайнери на мобилен интерфейс са благодарни. Тази версия показва доста подобрения в Adobe Camera RAW, новият Quick Selection tool, и промени в алгоритмите на доста от основните филтри за изсветляване и контраст.

CS3 се разпространява в две версии: Стандартна и Разширена. Разширената версия е предназначена за силно специализирани ориентирани към видео обработка или научни изследования потребители. Силно подобрена е производителността за Интел базираните макинтош потребители. Същото се отнася и за Windows потребтелите, макар и в по-малка степен. Новият Quick Selection инструмент слага в малкия си джоб останалите инструменти за селектиране с възможността за бързо селектиране на обект само с 1-2 щриха.

Клонирането става още по-лесно с въвеждането на новата Clone Source палитра, която увеличава броя на възможните настроики на този прекрасен инструмент Clone Stamp.

2008 - Photoshop CS4

Гладкото зумиране и движение из изображението кара потребителите да работят с лекота в тази версия.

Въведени са две нови палитри за маските и корекционните слоеве.

Интересна нова екстра е новото умно скалиране - Content Aware Scale(Video), което предпазва обектите.

Сериозни подобрения по интерфейса. Добавени са табове за различните отворени документи.

2010 - Photoshop CS5 - в очакване

Най-новата версия на Photoshop се очаква да излезне на пазара на 21-22 Април 2010. В нея има много нововъведения по отношение на четките и рисуването като цяло.

Доста допълнителна информация може да откриете тук: cs5.org

Къде са Knolls сега?

Thomas Knoll
Thomas беше главен ръководител на разработчиците на Photoshop до версия CS4. Сега той е начело на отбора занимаващ се с Camera Raw плугина за Photoshop, които позволява на Photoshop да може да работи гладко с сурови изображения в RAW формат.

John Knoll
John все още работи в Industrial Light and Magic като супервайзор на отдела по Визуални ефекти. Той е бил супервайзор по визуалните ефекти на първите три части на легендарната поредица Star Wars. Бил е супервайзор на два филма за Star Trek, Star Trek епизоди, и филмите от поредицата Карибски пирати.

Glenn Knoll
Техния баща e учител в инженерния факултет на университета в Мичигън.

Нека всички да пожелаем честит рожден ден на Photoshop!

Източник: www.webdesignerdepot.com